Гоголь-Центр выступит впервые в нашей стране с двумя спектаклями "Мертвые души" и "Кому на Руси жить хорошо" в постановке Кирилла Серебренникова: 1-2 и 4-5 сентября в Камерном театре в Тель-Авиве.
- Приобрести билеты на спектакли Гоголь-Центра
Московский Гоголь-Центр - дом знаменитого режиссера Кирилла Серебренникова, в 2018 году признанного Ассоциацией театральных критиков "Человеком года", представит в Израиле в сентябре две нашумевшие постановки, два знаковых спектакля, две величайшие российские поэмы - "Кому на Руси жить хорошо" и "Мертвые души", которые продолжают галерею размышлений Серебренникова о государственности и России. Организатор гастролей в Израиле - проект M.ART, занимающийся популяризацией современной российской культуры за рубежом.
Известнейший московский театр откроет следующий театральный сезон в Израиле. Театр, который называют территорией свободы, "театром внутри города и городом внутри театра". Гоголь-Центр очень молод – его новейшая история началась в феврале 2013 года, но за 6 лет он успел стать символом авангарда российской сцены, а его художественный руководитель Кирилл Серебренников – символом свободы, новой эстетики и иных театральных форм.
Кирилл Серебренников – один из редких российских театральных режиссеров, известных во всем мире и много работающий за рубежом. Он одинаков успешен и в кино, и в театре. Определения "культовый" и "феноменальный" подходят как к нему, так и к его постановкам, две из которых вскоре будут показаны в Израиле. Серебренников создал в Гоголь-Центре иконы стиля новой сцены, создал новый язык театральной прогрессивной режиссуры. Попасть на его спектакли - это большое счастье даже в Москве, и подавно и в Израиле.
Поэма Гоголя "Мертвые души" и поэма Некрасова "Кому на Руси жить хорошо" - это ключевые коды русской жизни. Тексты этих великих, столь значимых книг, как магнит притягивают читателей, зрителей, актеров, режиссеров.
Вот что говорит сам Кирилл Серебренников о поэме Гоголя в интервью Вере Копыловой (РИА Новости):
"Текст "Мертвых душ" меня не отпускает. Если ты в него погрузился, он превращается в бездну, которая тянет к себе. Гоголь непростой в мистическом смысле автор. Я продолжаю им восхищаться и общаюсь с ним с осторожностью. "Мертвые души" - главное произведение Гоголя, в котором зашифрована не только матрица и код России, но судьба автора и многие другие важные смыслы. Слишком серьезно, с большими физическими и духовными затратами делал он эту литературу. Она состоит из вибраций, которые трогают в тебе струны уже не физического свойства, а что-то другое. Когда читаешь поэму, понимаешь, что это музыка. Ее надо разгадать, услышать. У Гоголя это сложная симфоническая структура - с темами, контрапунктами, рефренами, там много мотивов нисходящих, восходящих и перекликающихся между собой. Поэтому я ставлю этот спектакль именно как музыкальное произведение".
"Мертвые души" Гоголь-Центра – спектакль утонченный и неожиданный: все роли исполняют мужчины (каждый актер играет несколько ролей), со строгой мерой комизма и щедрый. Щедрый и для актеров, и для зрителей. Спектакль-ловушка, спектакль-экстравагантная метафора, азартный, гротескный, жутковатый и, в то же время, лирический. Спектакль, мир которого населяют маски-оборотни, сотворенные Серебренниковым. Спектакль уморительно смешной – до фарса. И очень фактурный, точный и поэтичный. Спектакль, где история Чичикова звучит по-новому, где разные эпохи соседствуют друг с другом в российском безвременье, в огромном непознанном пространстве, где никогда ничего не меняется и правят абсурд и морок. У этого спектакля – жесткая выверенная структура, и каждая сцена в нем наполнена трюками и мини-пантомимами. Специально для этой постановки известный современный композитор Александр Маноцков написал песни-зонги, положив на музыку гоголевские "лирические отступления" и добавив этому спектаклю духа музыкальной буффонады.
*****
"Кому на Руси жить хорошо" - спектакль про тех самых мужиков, которые задались знаменитым вопросом: кому живется весело, вольготно на Руси? Что заставило этих мужиков бросить дома и семьи и отправиться в путь? Где находятся границы "русского мира"? Что мешает обрести долгожданную свободу?
Первое действие - "Спор" - Кому живётся весело, вольготно на Руси? Между первым и третьим есть особое второе действие - "Пьяная ночь". Третье действие обозначено как "Пир на весь мир" и посвящено уже поиску ответа на новый вопрос "А кто на Руси счастлив?".
Это спектакль, где куролесят, ищут правду, откровенничают. Спектакль музыкальный, пластичный, захватывающий дух, ритмичный и нервный. Спектакль, который нужно хоть раз в жизни увидеть всем, чтобы понять русскую действительность. Спектакль актуальный, монументальный и разностилевый - настоящее современное искусство, смелая и честная постановка при абсолютно уважительном отношении к классике.
Это - драма, балет, опера, цирк, лубок, дефиле, клубная вечеринка, рок-концерт - и все в бешеном ритме действия, полного осознанной злости, стоицизма и драйва.
Продолжая начатую еще во мхатовских "Киже" и "Господах Головлевых" тему парадоксальной беспросветности истории России, Кирилл Серебренников обратился к могучему концентрату афоризмов по теме - к поэме Некрасова. По такому случаю худрук Гоголь-Центра вместе с актерами летом 2014 года устроили основательную экспедицию по Ярославской области. Так что, в спектакле немало документальных актерских наблюдений за деревенским мужиком как феноменом поистине вселенским, за сочетанием страданий и смеха.
Никто до Гоголь-Центра не пытался ставить поэму Некрасова на драматической сцене. "Вся поэма Некрасова, написанная уже после отмены крепостного права, задается вопросами свободы и рабства. Она про невозможность обретения свободы и удобство привычного рабства", - пишет Кирилл Серебренников, предваряя показ этого раскованного, многослойного и непредсказуемого спектакля, премьера которого прошла в сентябре 2015 года.
******
История театра Гоголь-Центр началась в 1925 году: тогда при ЦК профсоюза железнодорожников был организован "отраслевой" театр, называвшийся Передвижным театром драмы и комедии. Творческий коллектив, возглавленный Кириллом Головановым, выступал перед рабочими железнодорожного транспорта, а также других предприятий Москвы. В 1931 году театр был переименован в "Московский театр транспорта"; в 1939 году стал именоваться Центральным театром транспорта; в 1959 году получил свое современное название – Московский драматический театр им. Н. В. Гоголя. Существенно повлияло на становление театра художественное шефство, взятое над ним в 1934 году ведущими актерами Второго МХАТа. Затем труппу возглавил Н. В. Петров (1938-1948). Его, как адепта реалистического искусства, привлекали возможности выявления в театре социальной "подкладки" драматургического или литературного материала.
За почти 95-летнюю историю театра художественное руководство им осуществляли многие режиссеры, одни из которых привносили новые черты в искусство театра, другие хранили и продолжали его традиции.
В 2012 году художественным руководителем театра был назначен Кирилл Серебренников. Московский драматический театр им. Н. В. Гоголя преобразовали в Гоголь-Центр - театр, существующий в диалоге с реальностью и создающий реальность внутри себя. Острые споры и лекции на самые актуальные темы в дискуссионном клубе, мировые премьеры не дошедших до российского проката фильмов в Гоголь-Кино, редкие записи великих спектаклей 20 и 21 веков в общедоступной медиатеке, большие музыкальные концерты и, конечно же, спектакли самых ярких российских и европейских режиссеров на нескольких площадках театра - все это дает возможность путешествовать в безграничном мире современного искусства, оставаясь в одном пространстве.
По материалам PR-агентства
|